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A casa dos antigos recordes e críticas …
Santana III (1971)
De dailyvault.com
Eu direi diretamente; este é um álbum fantástico.
Eu não estou familiarizado com a maior parte da produção musical de Santana, mas eu sei que ele fez um nome para si mesmo com uma performance sensacional em 1969, quando tocou em Woodstock, no mesmo ano em que seu primeiro álbum foi lançado. Eu também sei que ele experimentou altos e baixos ao longo de sua longa carreira, coroado por um enorme retorno em 1999 com seu álbum Supernatural, que eu acredito que realmente se tornou um dos 20 ou 30 álbuns mais vendidos de todos os tempos, e certamente seu maior triunfo no sentido comercial.
Embora o Supernatural certamente não seja ruim, eu pessoalmente não acho que se aproxime da brilhante musicalidade contida nesse esforço auto-intitulado, que foi seu terceiro álbum e lançado em 1971.
Esses primeiros álbuns de Santana foram provavelmente a primeira fusão bem-sucedida de música latina e ritmos com hard rock; Não é uma grande surpresa, considerando as raízes mexicanas de Santana e a criação americana. Este álbum é uma fascinante audição do começo ao fim … a mistura de diferentes estilos experimentou trabalhar juntos magicamente.
Apenas ouça a faixa de abertura, “Batuka”, um dos melhores instrumentais de rock que já ouvi. Normalmente, alguém poderia presumir que música influenciada pelo latim é uma coisa cafona que as pessoas no Brasil gostam de fazer. Ou as pessoas na América do Norte estupidamente consideram os gostos de Ricky Martin como uma fusão inovadora da música latina com o rock, o que, é claro, é um completo poppycock.
Sim, “Batuka” é uma mensagem clara de que a música latina pode realmente ter bolas… apenas escute a percussão complexa acompanhada de ritmos baixos e uma infinidade de riffs pesados de guitarra, cortesia do próprio bom Carlos. Ele também lança liberalmente solos melódicos hiperativos por perto, que são curtos e doces o suficiente para permanecerem uma vitrine impressionante de sua habilidade técnica, sem se tornarem irritantes festivais intermináveis, como muitos outros guitarristas tendiam a fazer na época. Ele certamente tem um talento para tocar melódico com uma ótima sensação. Além disso, confira a adição do órgão louco no final da música, que lembra um dos melhores do Deep Purple!
O resto do álbum mantém esse alto nível de composição e musicalidade, aperfeiçoando a mistura de ritmos latinos com blues, soul, lounge e, é claro, o hard rock que cimenta tudo. Algumas músicas se inclinam mais pesadamente para a música latina pura, mesmo cantada em espanhol, e há outras como “Everybody’s Everything”, que soam mais como um número soul pop de James Brown dos anos 60. Todas as faixas são muito melódicas e interessantes sem parecer muito comerciais… elas refletem perfeitamente a capa do álbum, pois ouvir o álbum é como embarcar em uma jornada para uma terra mística.
Santana III: Legacy Edition (2006)
De about.com
O ano era 1971 e o jovem Neil Schon teve uma grande decisão a tomar. O prodígio de guitarra de 17 anos foi convidado por Eric Clapton para se juntar a Derek e os Dominó, ao mesmo tempo em que foi convidado por Carlos Santana para se juntar ao seu grupo. Schon escolheu Santana a tempo de entrar no estúdio para participar da gravação do terceiro álbum da banda.
Até o momento Santana III foi gravado, a banda ainda estava montando a onda enorme que eles criaram com a sua aparência histórica em Woodstock dois anos antes. Seu primeiro álbum auto-intitulado alcançou o 4º lugar na parada de álbuns da Billboard, e o segundo, Abraxas, vendeu mais de 4 milhões e alcançou o 1º lugar em 1970. Tudo parecia estar indo na direção deles.
O que a maioria de seus fãs não sabia era que a pressão do sucesso estava prejudicando o grupo e, em 1971, eles estavam à beira da desintegração. Santana queria que a banda enfatizasse suas raízes musicais mexicanas. Greg Rollie, um membro original da banda quando foi formado em 1966 como a Santana Blues Band, queria ir com um som mais progressivo e álbuns conceituais temáticos, o que serviu muito bem para o jovem Schon, dado seu treinamento clássico.
As tensões se tornaram mais do que o grupo poderia suportar, e logo após o lançamento de Santana III, os membros da banda seguiram caminhos separados. Rollie formou mais tarde Journey, que também se tornaria o lar de Schon.
O que é importante sobre Santana III: Legacy Edition
• É o último álbum gravado pela formação original da era Woodstock e o primeiro que incluiu Neil Schon
• Ele contém três músicas que foram gravadas durante as sessões de estúdio de 1971, mas que ainda não foram lançadas
• O segundo CD do set contém o set final completo da banda na noite em que o lendário Fillmore West em São Francisco fechou
Carlos Santana é legitimamente creditado (juntamente com Ritchie Valens, Tito Puente, José Feliciano e Los Lobos) com a introdução do rock latino no mainstream americano. Não devemos esquecer, porém, que Santana também foi um elemento importante na cena musical de São Francisco no final dos anos 60, que também incluiu nomes como Grateful Dead, Janis Joplin, Jefferson Airplane e Creedence Clearwater Revival, todos os quais devem um bom medida de seu sucesso para o promotor Bill Graham e seu lendário Fillmore West.
O lineup original de Santana jogou primeiramente o Fillmore em dezembro de 1968. O desempenho final de Fillmore veio o 4 de julho de 1971 e é liberado pela primeira vez em sua totalidade neste jogo de CD.
Quem Deve Comprar Santana III: Legacy Edition
• Quem é novato no rock clássico e quer apreciar o trabalho deste lendário grupo
• Completistas de Santana que querem possuir todas as versões de tudo que a banda e qualquer um de seus membros individuais já gravaram
• Rock fãs que apreciam o som exponencialmente superior da reprodução digital em comparação com os discos de vinil que ouvimos originalmente essa música
Velho vs novo: quem ganha?
Se houver algum perigo aqui, a reedição do material clássico de Santana, especialmente com os bônus inéditos deste pacote, pode ofuscar o mais novo álbum de Santana (All That I Am). Claro, isso poderia ter o efeito oposto e aumentar tanto o ingresso do show quanto as vendas de álbuns. De qualquer forma, esta versão é bem cronometrada em relação ao retorno de Santana que começou em 1999 e ainda está forte.
Santana III (1971)
De sputnikmusic.com
Em 1971, Santana já havia conquistado muito sucesso e popularidade, muito graças à sua performance no lendário festival de música Woodstock. Com cada álbum, a banda só aumentou a criatividade e a qualidade de suas músicas. E Santana 3 não foi exceção. Fortalecida pela adição da percussionista Coke Escuvedo (sp?) E Neal Schon, a formação original de Santana fez o seu melhor e último álbum no auge da sua fama.
1. Batuka
O álbum começa com uma boa percussão e então uma grande e excelente linha de baixo vem trovejando. Então as mágicas guitarras de duelo de Santana e Schon te levam para um passeio. Este é um ótimo opener instrumental, cheio de doces licks pingando em wah-wah e uma incrível seção rítmica. 5/5
2. Ninguém para depender
Assim como em Abraxas, a primeira faixa penetra na segunda. Neste caso, os dois trabalham muito bem juntos. Eles são um pouco parecidos, exceto que este tem vocais. Agora, as letras ou vocais não são nada incríveis, mas a principal característica desta banda não é letras, então eu não me importo. O baixo é ótimo nesta faixa, e a guitarra é, bem, surpreendente. Neal e Carlos duelam no solo de guitarra, o que não está longe do melhor de sempre, na minha opinião. Não só eles podem jogar muito bem, como também trabalham juntos como um time. Eles também trabalham muito bem com os percussionistas. 5/5
3. Taboo
A sensação mais feliz e otimista das duas primeiras faixas é interrompida aqui. Essa música é muito bem feita, porque tem um ótimo humor, como um pântano escuro à meia-noite. Meio difícil de colocar em palavras, mas essa sempre me pega. Ele apresenta algumas letras decentes, no entanto, por Gregg Rollie, que faz os vocais principais muito bem. A música mantém a sua sensação de ritmo lento e melancólico até o solo de guitarra do outro, que está além do terremoto. É como uma mão agarrando seu crânio dizendo, ei, acorde, me escute! Não que o resto da música seja chato ou algo assim, mas, cara, esses solos realmente te acordam. No geral, uma ótima música emocional. Você simplesmente não pode bater isso. 5/5
4. Toussaint l ‘Overture
Este é um grande favorito dos fãs. Pessoalmente eu acho que é uma boa música, mas às vezes me entedia um pouco. O grande solo de guitarra no final geralmente me chama a atenção. Também tem um colapso legal com alguns cantos em espanhol. Como a música é de primeira, não posso dar uma nota ruim. 4,5 / 5
5. Everybody’s Everything
Bem, este é certo para mudar sua mente, se você acha que Santana é chata e unidimensional. Falar sobre variedade! Quando ouvi pela primeira vez essa música, achei que o rádio ligou de alguma forma ou o aparelho de som trocou de CD. Essa música é animada, mas parece muito agradável e refrescante depois da sensação mais melancólica das duas últimas faixas. Eu não sou um grande fã de buzinas, mas há um excelente trabalho de buzina nesta música, que eu acho que é feito pela Torre do Poder. Você vai querer se levantar e dançar quando ouvir essa música infecciosa. 5/5
6. Guajira
O CD retorna a um modo de melancolia mais profundo quando esta música começa. Tem um ar muito latino para isso. Não é o meu favorito no CD, mas ainda consegue ficar na minha cabeça. Santana e Schon entregam alguns grandes solos, então este é um corte muito interessante. 3,5 / 5
7. Jungle Strut
Inicia com uma introdução spacey. Então um grande riff de guitarra entra, e toda a banda faz a coisa deles. Principalmente apenas uma música “jam”, mas não é apenas “noodling” por mais de 5 minutos, contém alguns momentos memoráveis e não é algo que você vai esquecer muito rapidamente. Um dos meus favoritos no álbum. 5/5
8. Tudo está vindo à nossa maneira
Soa como “Everybody’s Everything”, mas com acordes menores. Não sei quem está fazendo os vocais, acho que é o Carlos ou o Gregg Rollie com um falsete. Mas quem quer que seja, os vocais são absolutamente ótimos. Muito emotivo. A música também tem um solo de órgão que é muito legal. Não que eu não goste dos outros solos de órgão, este realmente se encaixa. 5/5
9. Para Los Rumberos
Chifre-aproximado que realmente termina o álbum perfeitamente. Nenhum órgão ou solos de guitarra, apenas um ótimo trabalho como uma banda inteira. Um memorável mais próximo de um álbum memorável. 5/5
Faixas de bônus: As três faixas bônus ao vivo são igualmente incríveis. São eles: “Batuka”, “Jungle Strut” e “Gumbo”. Todos eles ganham 5/5 porque capturam a energia viva da banda e não arrastam o álbum para baixo.
Santana III (1971)
De starling.rinet.ru
Ponto! Este é realmente o lugar onde Carlos como o conhecemos e o amamos finalmente chega. Talvez alguma coisa tenha clicado e, em vez de se basearem nos trechos de órgão de Rolie, o álbum finalmente permite que o Senhor Deus tome noventa e nove por cento do bolo. Melodia-sábio, isso não é uma grande melhoria sobre Abraxas, talvez até mesmo uma recauchutagem – muito poucas músicas de voz, apenas doces, compotas e compotas. Mas, ei, isso pode não ser uma coisa ruim se considerarmos que Santana nunca foi uma ótima peça de composição. Por outro lado, a maioria desses doces é incrível.
A banda, suavizada e apertada por todos os anos de sucesso e pressão, caminha como um Panzer imbatível, e quase parece que nada pode dar errado: esses caras continuarão batendo seus ritmos contagiantes e solos de velocidade relâmpago até mesmo em seu leito de morte. E uma vez que eles estabelecem um ritmo firme, Carlos assume a liderança e nos borrifa com solos como os que o público americano ainda não tinha visto.
Talvez, se tomadas em um nível emocional, esses solos nunca alcançam as alturas que a banda alcançaria em seu próximo álbum – o auge da “espiritualidade” de Santana. Em vez disso, eles apenas rock. No significado “balance a casa”. Santana exibe o melhor de suas conquistas técnicas aqui, desde velocidade e astúcia vibratos até seu domínio sobre o pedal wah-wah e outros efeitos especiais. Basta ouvir apenas o notório “Toussaint L’Ouverture” para se enquadrar no encanto desse disco: não se pode pensar em hino melhor para o famoso herói libertador do Haiti do que este pedaço de raiva e raiva flamejantes milagrosamente transformadas em uma experiência sonora.
Ainda mais surpreendente, Rolie realmente se levanta para o desafio – como se ele estivesse dormindo pacificamente todo esse tempo e apenas acordasse de seu sono com Carlos. Então seus solos de órgão neste álbum são igualmente envolventes – rápidos, cheios de energia e poder, fluentes como o inferno, e … qualquer coisa. Deus aparentemente encontrou a banda em algum lugar entre 1970 e 1971. De qualquer forma, eu estava falando de ‘Toussaint’: aquela passagem solo no final do álbum é a música mais brilhante que a banda havia gravado até aquele momento, e é uma daquelas raras músicas que o levam para o rock nirvana quando você aumenta o volume.
Eu realmente acho difícil discutir o álbum – não é tão diverso, apenas uma explosão enérgica de cinco minutos um após o outro, arrastando você até as profundezas do êxtase do headbanging; São registros como esses que definem o antigo clichê “rock = drug”. Praticamente todos os protagonistas de Carlos no álbum são uma joia menor em seus próprios direitos, começando com os estorvos como ‘Toussaint’ ou ‘Jungle Strut’ e terminando com explosões econômicas curtas em poucos vocais como ‘Everybody’s Everything’ e ‘Everybody’s Everything’. Tudo está vindo em nossa direção ‘.
Na verdade, a melhor música depois de “Toussaint” é o assustador “No One To Depend On”, com um groove constante, porém levemente relaxado, meio alternando com leads e partes mais rápidas e sempre seguindo direto ao ponto – não um em segundo lugar é desperdiçado, é tudo “construir …” ou “sair!”
Quer dizer, se há alguma falha significativa no registro – e com certeza existem alguns – é que ainda tem vestígios de genéricos latinos. Eu poderia facilmente passar sem ‘Guajira’, por exemplo, que não merece exatamente todo o seu tempo de execução, ou aquela coisa de pêssego rumba que marca o álbum. Eles não são ruins, e são tão dançantes e têm tanto poder de headbang quanto os dois primeiros discos, mas eu já sei de tudo isso. Eu já tive isso antes. É por isso que saúdo o seguinte álbum ainda mais do que este: o Caravanserai seria uma experiência completamente única.
Ainda assim, Santana III é tão elegante quanto o “início de Santana”, e para completar, recebemos três faixas bônus na reedição do CD, todas a partir das apresentações ao vivo da banda no Fillmore. Dois destes (‘Jungle Strut’ e ‘Batuka’) são reprisados do álbum em si, e um terceiro (‘Gumbo’) não é tão quente no jogo principal de Santana, mas é um dos melhores exemplos da banda Monster tendo Um ótimo groove juntos e deixa você desesperadamente ofegante. Clássico!
Santana III Legacy Edition (+ Live no Fillmore West, 4 de julho de 1971) (2006)
De blogcritics.org
Depois da estréia auto-intitulada e crua de Santana, e do sucesso do sucesso Abraxas, Santana decidiu ficar sombria e misteriosa com seu quase perfeito terceiro álbum intitulado, bem, Santana III. A arte da capa, da qual eu simplesmente não consigo me cansar, faz um trabalho tão bom quanto descrever a música enquanto alcança o cosmos rock mais alto do que qualquer um de seus esforços anteriores.
É difícil para mim imaginar o que os fãs devem ter pensado quando isso aconteceu em 1971. Logo depois do lançamento, a banda atinge um passo confiante que não diminui quando eles entregam um nirvana de um álbum. É claro que quase todos os álbuns lançados por grandes artistas em 1971 também estavam perto do rock nirvana. Zeppelin IV, Sticky Fingers, Who’s Next… foi um ano e tanto. E, no entanto, Santana estava lá com os melhores, trazendo seu tipo particular de rock latino pesado, mas dançante.
“Batuka” começa com uma sutil percussão estéreo que rapidamente se torna mortal com uma pesada fanfarra funk que apenas grita dos alto-falantes. Menção especial deve ser feita aqui do som, que é absolutamente impecável. A profundidade da gravação é realmente esplêndida e a percussão, bateria, órgão e a sinuosa guitarra de Carlos se fundem e fazem algo verdadeiramente notável.
“Ninguém para quem confiar” desliza com uma queimadura noturna, a parte funk do meio com a banda no fundo do corte. “Taboo” encontra a banda no modo lounge psicodélico com excelente trabalho orgânico e vocais de Greg Rolie. A pista é escura e doce, o som denso e pesado.
“Toussaint L’Overture” inaugura o fim do lado um (você sabe… em um disco) e a banda sai em glória do rock latino. Sério, eu tenho ouvido muitas músicas da Santana ao longo dos anos, mas nada me preparou para isso. Aqueles tambores ressoam como uma tempestade que se aproxima e a banda bate forte e pesada, o som reluzente da produção trazendo os instrumentos cada vez mais perto do colapso total.
Greg Rolie incendeia a casa com seu Hammond B3 enquanto Carlos constrói camada após camada de suas pistas melódicas e ardentes. O recém-chegado Neal Schon empresta uma mão para a jam na segunda guitarra, e os três jogadores trocam solos no final em uma exibição impressionante de bravata. Quando Carlos volta com sua liderança quase romântica depois da seção intermediária da percussão … vamos apenas dizer que você deve desligar todas as luzes, sentar e deixar tudo entrar.
“Guajira” é quase puro jazz latino em sua execução e parece prenunciar o crescente desenvolvimento do jazz-rock de Santana com o passar dos anos. A banda toca lindamente aqui e fornece um excelente exemplo da maravilha dinâmica que fez de Santana uma banda incrivelmente diferente. O solo de Carlos aqui é maravilhosamente tocado, profundo no corte e incrivelmente fluido.
“Jungle Strut” segue, suas guitarras duelo soando um pouco como os Allman Brothers, se eles se mudaram para baixo para Tijuana. Isso é rapidamente seguido por “Tudo está vindo à nossa frente”, de Carlos, e uma leitura ardente de “Para Los Rumberos”, de Tito Puente.
O Legacy Edition 2006 inclui várias faixas bônus das sessões de gravação e apenas aumentam o prazer geral do álbum. “Gumbo” fuma com rifles exóticos e solos quentes de Santana, Rolie e Schon, enquanto o resto da banda prepara uma seção rítmica em ebulição.
“Folsom Street One” mostra o lado mais profundo e mais hipnótico que essa época de Santana era capaz – por mais de sete minutos a banda volta e deixa a jam tocar. Carlos soa especialmente agradável em seu solo distorcido distorcido, auxiliado por percussão e uma flauta maravilhosamente tocada. Vergonha isso não fez o álbum original, pois é realmente algo especial.
“Banbeye” vai ainda mais longe no território hipnótico, alcançando um estado semelhante ao transe em seus 10 minutos ou mais. A banda exibe uma dinâmica única que é verdadeiramente notável. Os tambores e a percussão entram e saem do seu subconsciente quando os cantos crescentes se tornam uma camada sólida de beleza. A guitarra toca lentamente depois de aparentemente para sempre e alcança o cosmo da elevação musical. Para uma banda que estava prestes a rasgar as costuras, eles parecem estar em completa harmonia com o outro. É uma pena que eles não gravaram mais esse tipo de música, já que é realmente único e totalmente satisfatório.
Um segundo disco bônus também inclui toda a apresentação de Santana no encerramento do Fillmore West, em 4 de julho de 1971. A banda faz uma série de cortes no novo álbum, assim como clássicos de Santana como “Black Magic Woman / Gypsy Queen”. , “Savor” e “Incident at Neshabur”. Há também uma excelente interpretação de “In a Silent Way”, de Joe Zawinul, do álbum Miles Davis de mesmo nome. Embora o som seja um pouco errático às vezes – o vocal cai fora, mistura estranha – o conteúdo escaldante mais do que compensa isso.
Santana III Legacy Edition é um álbum impressionante que ficou ainda melhor com excelente som remasterizado e vários takes de estúdio e cortes ao vivo. A banda estava em chamas durante este período e prestes a atravessar para o próximo nível com uma banda recém-formada e o Caravanserai tingido de jazz no ano seguinte. Mas aqui, na perfeição do rock de 1971, a banda é capturada para sempre em sua glória juvenil e irregular, dando o toque final em uma impressionante trilogia de álbuns perfeitos.
Santana III (1971)
Da Rolling Stone
Santana volta às raízes da música de hoje, não apenas na época em que o Family Dog estava no Avalon, mas também nas doses mais pesadas de ritmos latinos e africanos que fazem parte da música americana há muito tempo.
É certamente verdade que, apesar de todos os baixos e fuzz dos Fender, Santana está mais profundamente comprometida com a música definida e ainda tocada por Tito Puente, Machito, Mongo Santamaria e todas as combinações gloriosas de latão e ritmo que fizeram a velha tarde de domingo. dança uma delícia, do que para os Rolling Stones. A música de Santana é contemporânea, mas vem de uma tradição e parte do que provocou uma curiosa relutância por parte de alguns fãs de hard rock em aceitar que Santana é essa tradição.
Isso é música para se dançar, mas é a música que grita por uma dança mais avançada, ágil e imaginativa do que alguns dos movimentos do corpo de forma livre que a dança do rock aceitou. É também a música que pede um certo tipo de abandono emocional para o máximo prazer. Você não apenas escuta Santana; você entra no ritmo, toca na sua cabeça ou no seu corpo e participa.
A primeira vez que ouvi essa banda corretamente foi em uma das danças do Family Dog no Avalon e eles foram tremendamente emocionantes. Essa é uma característica de Santana, é um alto nível contínuo de excitação. Quando a banda cai daquele fio de alta tensão para um número ou para um movimento, geralmente entra em uma daquelas românticas passagens líricas que os Anglos passaram a associar ao sentimentalismo xaroposo. Mas o sentimentalismo de um homem é a pura emoção de outro e Santana é realmente uma banda emocional.
Basicamente, eles demonstram que incríveis transportes de êxtase podem ser tomados por complexos e insinuantes ritmos, especialmente quando eles são jogados um contra o outro não apenas em seus padrões, mas também nos timbres dos sons e nos intervalos em que eles são tocados. Um ataque rítmico completo de Santana, como em “Tous-saint L’Overture” (que, ao contrário de um DJ que eu ouvi, não tem relação com o cantor / produtor, mas sim um gênio militar que permaneceu um herói para os negros e para muitos outras, devido à luta pela independência do Haiti há mais de 100 anos) é uma das mais complexas montagens de padrões rítmicos que você pode ouvir.
O prazer das tensões trazidas para o jogo quando um ritmo está contra o outro com todas as mudanças engenhosas na batida e a utilização de timbres de som alternativos é incrível. Contra essas turbulências rítmicas, a guitarra cantarolando e chorando de Carlos Santana é geralmente ajustada e fornece um contraste que pode rapidamente levá-lo em seu impulso e levá-lo junto. E acima de tudo, a banda balança.
As letras são quase secundárias ao virtuosismo instrumental com Santana e assim são os vocais. Frequentemente as letras são utilizadas como linhas únicas para um grito ou canto uníssono que, por si só, evolui para um padrão rítmico tocado contra os sons que a banda está produzindo. Assim, a banda realmente se torna um ensaio extenso no ritmo.
Seu novo álbum vai junto com os anteriores em seu conteúdo, exceto que, para mim de qualquer maneira, é mais consistente. Os álbuns do Prior Santana tiveram coisas surpreendentes para mim, mas também alguns infelizes. Este LP fica lá todo o caminho. O trabalho da seção de trombetas da Tower of Power e de Luis Gasca (ex-trompetista Woody Herman e líder de seu próprio grupo em um excelente LP no ano passado) ajuda, é claro, dando aquele som de bronze que se encaixa tão bem com este tipo As músicas são todas do grupo, exceto pelo clássico “Jungle Strut” de Gene Ammons e “Para Los Rumberos” de Tito Puente (que tem o nome de Carlos Santana substituído no último refrão do vocal por um bom bocado).
Em algum momento gostaria de ver uma análise dos ritmos e padrões usados por Santana feita por algum etno-musicólogo que pudesse relacioná-los à música e aos estilos tradicionais cubanos, africanos e haitianos. Eu suspeito que seria bastante revelador.
Estou convencido de que esta banda, que é realmente uma banda da cidade nos trazendo a calçada quente e as noites frias, bem como o barulho e o rugido da cidade, está solidamente ligada à região montanhosa, às savanas e às planícies do interior da música. da África e Cuba e as outras fontes desse poder mágico rítmico de que eles são exemplos tão convincentes.
O disco onde Caetano Veloso queria provar ao mundo que poderia seguir viagem sem o auxílio de Lanny. Abusando de poesia concreta e colagens de som, o maior momento do disco mesmo é a única faixa onde Gordin participa. Uma das suas raras composições, “De Cara” traz o guitarrista imerso e voando pesado no instrumental de Tuti Moreno (bateria) e Moacyr Albuquerque (baixo), até Veloso espivetar na versão de “Eu Quero Essa Mulher”, de Monsueto. Essa música marca o triste fim das participações de Gordin com os tropicalistas.
02. Rita Lee – Eu Vou Me Salvar
No início dos anos sessenta, Raul já liderava a maior banda de rock de toda a Bahia, Raulzito e Os Panteras, que em 1968 chegou a lançar um LP homônimo. Porém, no auge da febre da Jovem Guarda, o disco foi muito mal produzido e pessimamente distribuído, foi lançado apenas para a gravadora cumprir sua cota. O resultado não poderia ser outro, um fracasso retumbante. A banda acabou e Raul foi convidado a trabalhar como produtor da CBS, compondo inúmeros sucessos encomendados para Jerry Adriani (“Doce Doce Amor”; “Tudo Que É Bom Dura Pouco”), Renato e Os Blue Caps, Tony e Frankie. Trio Ternura, etc… Raul sabia que estava compondo porcarias descartáveis, mas pegou o jeito de fazer canções com apelo comercial. Claro que seu lado artístico estava deveras insatisfeito, dizia: “Eu faço Iê-Iê-Iê romântico, mas eu queria era fazer Iê-Iê-Iê realista”. Mas a CBS foi intransigente: “Ou você é cantor ou é produtor, não pode ser as duas coisas, e aqui o seu emprego é de produtor”.
Primeiro disco gravado em oito canais no Brasil, abre com “Johnny McCartney”, um rockão básico sobre o estrelato, parceria de Leno e Raul, ambos gravaram acompanhados pela banda A Bolha. Segue “Por Que Não?”, mais um rock pesado com A Bolha e “Lady Baby”, uma balada de Raul no estilo Paul em “Eleanor Rigby”, com arranjo de cordas e variações instrumentais escancaradamente anacrônicas. “Sentado No Arco-Íris” é mais uma parceria Leno/Raul em que A Bolha parece tentar soar como o Cream, já “Pobre Do Rei” é uma sátira irônica aos mandatários do poder. “Peguei Uma Apollo”, do baixista Arnaldo Brandão, é um Rock’n’Roll stoniano que já fazia parte do repertório da Bolha. “Sr. Imposto de Renda” é uma rápida vinheta gravada por Leno, Raul e Renato Barros aos violões, uma clara referência a “Taxman” de George Harrison. O country-rock “Não Há Lei Em Grilo City” alarmava sobre a violência urbana, nesta faixa Leno foi acompanhado pela lendária banda uruguaia Los Shakers, que também o acompanha em “Contatos Urbanos”. A melodia de “Convite Para Ângela” seria reaproveitada por Raul anos mais tarde na canção “Sapato 36″.
Quando mais da metade das músicas foram vetadas pela censura federal, fato que nunca ocorreu nas ingênuas gravações da Jovem Guarda, a CBS quis ouvir o que havia sido gravado e constatou que aquilo fugia totalmente aos padrões comerciais vigentes e determinou o arquivamento do projeto. Pouco tempo depois, Leno trocou a CBS pela Polydor e foi informado que todos os tapes de “Vida E Obra de Johnny McCartney” seriam apagados, tornando-se o grande elo perdido do rock brazuca.
Nome: Buckethead
"UNCLE ARTHRITIS" THE GUITAR GRINDING 